giovedì 14 dicembre 2017

BANC'ARTE

Geremia Renzi - RI-TRATTI


organizzata da
Ass.culturale ARTISTI-CA di Piombino
in collaborazione con la Banca di Credito Cooperativo di Castagneto Carducci
La mostra delle opere è allestita presso la galleria dell’Associazione Artisti-ca
via Leonardo da Vinci,7 – 57025 Piombino tel. 0565 221314
da Sabato 9 dicembre a Domenica 7 gennaio 2018.

Olio d'Artista dal 21/12/2017 al 21/01/2017






 
 

martedì 7 novembre 2017

Olio d'Artista al Castello Normanno Svevo

Lucia Rosano - Light-Oil - 2016 - latta e vernice luminescente


 
Geremia Renzi - Oleum Aerus - 2016 - Bronzo



Olio d’Artista
a cura di Francesco Sannicandro
Castello Normanno Svevo – Mesagne (BR)
dal 16 novembre al 14 dicembre 2017
Testi in catalogo di Francesco Paolo Del Re – Luigi Caricato – Antonio Moschetta
 Inaugurazione giovedì 16 novembre 2017 alle ore 18,00

 
Artisti: Dario Agrimi – Loredana Albanese - Cleto Albi - Franco Altobelli - Evita Andujar – Aurora Avvantaggiato - Giulia Barone - Gianfranco Basso - Antonella Barucchelli - Uccio Biondi - Dario Brevi - Rossana Bucci & Oronzo Liuzzi - Isabella Buccoliero - Antonia Bufi - Antonella Buttari – Peppino Campanella - Alfio Cangiani - Vito Capone - Raffaele Cappelluti - Miki Carone - Giovanni Carpignano - Maria Grazia Carriero - CarteM studio (Meo Castellano & Pino Massarelli) - Mariangela Cassano - Mauro Castellani - Pierluca Cetera - Daniela Chionna - Antonio Cicchelli – Fiormario Cilvini - Mimmo Ciocia - Pietro Coletta - Angela Consoli - Angelo Cortese - Franco Cortese - Francesco Paolo Cosola – Vito Cotugno - Lisa Cutrino - Flavia D'Alessandro - Fernando de Filippi – Mario Red De Gabriele -Guillermina De Gennaro - Antonio delli Carri - Teo De Palma - Paolo Desantoli - Paolo Desario - Gianni De Serio - Amedeo Del Giudice - Angioletta Denitto - Pietro De Scisciolo - Maria Di Cosmo - Laura Di Fazio - Antonio Di Michele - Antonio Di Rosa - Pietro Di Terlizzi - Maria Vittoria Doronzo - Ninì Elia - Gaetano Fanelli - Rita Fasano - Davide Ferro - Assunta Fino - Giuseppe Fioriello – Leonardo Fiuto Cannistrà - Antonino Foti – Carlo Fusca - Maurizio Gabbana - Ignazio Gadaleta - Lorenzo Galuppo - Leonardo Gambini - Francesco Garbelli - Letizia Gatti - Antonio Giannini - Claudia Giannuli - Marco Giberti - Gaetano Grillo - Enzo Guaricci - Nicola Illuzzi - Iginio Iurilli - Yumico Kimura Sato - Beppe Labianca - Dario Lafasciano - Sergio Laterza - Nicola Liberatore - Giuseppe Lisi - Gabriele Liso - Chiara Loiudice - Walter Loparco - Christian Loretti - Salvatore Lovaglio - Paolo Lunanova - Anna Magistro - Vito Maiullari - Marina Mancuso - Cristina Mangini - Maria Martinelli - Michele Martucci - Mimmo Marullo - Jara Marzulli - Vincenzo Mascoli - Antonio Menichella - Mauro Mezzina - Claudio Michetti - Kristina Milakovic - Ezia Mitolo - Enzo Morelli – Antonio Moscariello - Massimo Nardi - Giuseppe Negro - Francesco Paglialunga - Pippo Patruno - Rossella Petronelli - Jasmine Pignatelli - Pino Potito - Mario Pugliese - Massimo Quarta - Daniela Raffaele - Angela Regina - Geremia Renzi - Pietro Ricucci - Tiziana Rivoni - Lucia Rosano - Bianca Roselli & Arcangelo Ambrosi - Lucia Rotundo - Massimo Ruiu - Concetta Russo – Grazia Salierno - Francesco Sannicandro - Luigi Sardella - Grazia Savoia - Laura Scaringi - Annapatrizia Settembre - Roberto Sibilano - Lino Sivilli - Valdi Spagnulo - Maddalena Strippoli - Beppe Sylos Labini - Vania Elettra Tam - Maria Cristina Tebaldi - Paolo Tinella - Tommaso Tosiani - Roberta Ubaldi - Franco Valente - Giuseppe Vallarelli - Antonella Ventola - Claudia Venuto - Zoran Vuckovic - Mara van Wees - Michele Zaza - Liang Zhenru
Antico, prezioso, buono, l’olio d’oliva è elemento vitale per la storia e l’economia della Puglia. Per questo è importante un discorso d’arte che parta proprio dall’olio
Per valorizzare questo prezioso contenuto, ecco l’idea, geniale nella sua semplicità: nobilitare il contenitore, sulle orme di Mimmo Conenna. E così una semplice lattina o una bottiglia d’olio diventa supporto, soggetto interloquente, sostrato e strumento per ricognizioni artistiche di varia e immaginifica duttilità.
Il curatore e il promotore, a partire dal 2011, dei numerosi appuntamenti espositivi del progetto “Olio d’Artista” è Francesco Sannicandro, sulla base di un’idea di Marco Tribuzio. Bitontino non a caso, dato il rapporto nativo e fondante che lega il centro barese e la millenaria produzione olearia. Artista, Sannicandro, ma anche instancabile organizzatore culturale, una calamita capace di attirare una miriade di artisti, conquistati dal suo progetto dedicato ai tradizionali contenitori dell’olio. Essenza mediterranea, citazioni e tradimenti della storia dell’arte, poverismo e pittura, esiti scultorei o informali, sacralità senza tempo, grafismi pop, interpretazioni concettuali, ironia e decostruzione illuminano l’oggetto quotidiano con lampi di inesauribile creatività.
E il progetto si allarga “a macchia d’olio”, ironizza lo stesso Sannicandro. 170 gli artisti partecipanti. Di questi, 150 le lattine d’arte che si ritrovano in mostra a Mesagne. Arte vissuta come momento di incontro e confronto, promozione dell’eccellenza del territorio, sensibilità ecologica, vocazione multidisciplinare sono i punti di forza di un’iniziativa che ha l’encomiabile pregio di legare, parlando a un pubblico ampio, senza barriere. Non c’è dubbio: “Olio d’Artista” meriterebbe un museo dedicato.
Francesco Paolo Del Re


domenica 15 ottobre 2017

Artisti d'Assalto - 13^ Giornata del Contemporaneo


Renzi & Lucia - Artisti d'Assalto - 13^ Ed. GdC - #FIENODIME
 
Per questa 13^ Edizione della GdC gli artisti Renzi & Lucia presentano Arte d’Assalto, l'etichetta con cui curano se stessi. Una cura sciamanica che riesuma antichissimi riti religiosi che vengono celebrati senza un calendario fisso dove non esistono luoghi prescelti; una sorta di comportamento simile alle danze Tsam, che affondano radici nello sciamanesimo ma trovano punti d’incontro col Buddhismo lamaista. Diventa esorcismo contro la società, dove i partecipanti si affidano a se stessi ed alla propria arte. Tutto si fonda intorno alle note dettate dalla tradizione delle steppe della Mongolia; happening affidate all’orchestra della natura circostante. L'autoproduzione di cure indipendenti e staccate da situazioni di movimenti di ogni tipo esplode nell'animo degli artisti che affronteranno un viaggio con l’Horse Van Contemporary Art Gallery con fermate a sorpresa lungo le sponde del Lago di Annone che gli artisti decideranno in base al proprio "triangolo di creazione".

giovedì 24 agosto 2017

Biennale di Soncino. a Marco.


https://www.facebook.com/luciarosano.geremiarenzi/media_set?set=a.10212365263944520.1073741845.1167708444&type=3


Sabato 26 agosto 2017, ore 17:03, inaugura presso la Rocca Sforzesca la "IX Biennale di Soncino. A Marco": un viaggio culturale internazionale in uno dei "Borghi più belli d'Italia" in memoria del disegnatore soncinese Marco Grazioli.
Organizzazione a cura dell'Associazione Culturale QUARTIERE 3 e dell'Artista Demis Martinelli.
Accanto alla Biennale ufficiale numerosi Fuori Biennale inaugurano, lo stesso giorno, in palazzi storici di Soncino, nelle vie del centro e nei cortili, trasformando la visita ad una mostra collettiva in un percorso artistico che si snoda negli antichi quartieri del borgo.
L'evento, patrocinato dal Comune di Soncino, è reso possibile grazie al contributo di Bossoni Automobili e di molti altri soci sostenitori.

www.quartiere3.org 

















lunedì 21 agosto 2017

Padiglione Tibet

Renzi & Lucia - Mail Art . Padiglione Tibet - 2017


L’arte postale in mostra a Venezia
Curata da Ruggero Maggi per “Padiglione Tibet”, la rassegna è dedicata al Dalai Lama ed a Guglielmo Achille Cavellini. Resta visitabile fino al 10 agosto.
È la Prima biennale internazionale di arte postale a Venezia. Curata da Ruggero Maggi per “Padiglione Tibet”, è ospitata presso palazzo Zenobio, in fondamenta del Soccorso 2596 (vaporetto 5.1, fermata “San Basilio”). L’ingresso è libero.
“L’arte postale -viene ricordato- è un network internazionale che ha contrassegnato, soprattutto alla fine del secolo passato, un’infinita serie di progetti, riviste, libri, mostre, in cui ha valore la relazione intrinseca tra l’oggetto spedito, il mittente e il destinatario. ..."
(L'articolo completo su vaccarinews.it)





T.A.M.Cagliari nr.195 # Geremia Renzi, "Riflessioni"








domenica 18 giugno 2017

Il Futuro?... Tra 100 Anni




Dal 1 al 31 luglio 2017
Spazio d'Arte La Deriva
Via Palerma, 17
Colico (Lc)

“La vita e l’arte sono permeate dalla casualità, e il principio del caso diviene quindi l’elemento informante del prodotto artistico, che non è più eccellente rispetto al comune quotidiano ma ne condivide i valori, le forme, gli strumenti operativi” (Cenni storici sulla mail art: presentazione della mostra “Il futuro?… tra cento anni”).

Seconda Tappa della mostra itinerante di mail art “Il futuro?… tra cento anni”, curata da Franco Ballabeni – progetto Metropolis; in seguito, dal 16 al 31 agosto, per la sua terza ed ultima tappa, la troveremo presso l’Artestudio di Ponte Nossa in provincia di Bergamo. La mostra, che ha visto la partecipazione di 100 artisti provenienti da tutto il mondo ai quali si sono aggiunti anche gli Alunni della Scuola Primaria di Piuro (SO), si interroga sia sul futuro dell’essere umano che su quello dell’arte focalizzando la sua attenzione sull’abbattimento delle barriere che separano l’arte dal flusso della vita quotidiana, in modo da fare proprie alcune istanze del Gruppo Fluxus. Da quanto scritto nella presentazione della mostra si evince infatti che la Mail Art, nata negli anni sessanta negli Stati Uniti e diffusasi in seguito in tutto il mondo, al pari del movimento Fluxus, pone l’accento su valori quali la spontaneità, l’aleatorietà, il mutamento e il viaggio. L’opera di mail art infatti viene creata spontaneamente – e difatti ai progetti spesso partecipano anche i bambini – in seguito essa “viaggia” grazie al mezzo postale che inevitabilmente e aleatoriamente ne determinerà un possibile e casuale mutamento. Inoltre, sempre nella presentazione della mostra, è precisato che la Mail Art è aperta a tutti: tutte le opere inviate vengono infatti automaticamente incluse nel progetto senza alcuna previa accettazione da parte di una qualsivoglia giuria e, allo stesso tempo, essa è una pratica artistica che rifugge dal mercato dell’arte, evitando qualsiasi mostra  a pagamento. In realtà ci troviamo dinanzi ad un vero e proprio baratto che travalica ogni tipo di commercializzazione dell’opera d’arte; infatti, in cambio del lavoro e dell’impegno svolto dal curatore del progetto, l’artista dona il suo lavoro che viene così archiviato e custodito in collezioni pubbliche o private. Per quel che concerne il Gruppo Fluxus invece, diremo che esso, pur essendo stato attivo già dalla fine degli anni cinquanta, si costituì come movimento artistico nel 1962, intorno alla figura di George Maciunas, con l’intento per l’appunto di rivendicare l’intrinseca artisticità di ogni azione della vita quotidiana; tra gli artisti che vi aderirono ricordiamo Joseph Beuys, George Brecht, Robert Filliou, Al Hansen, Dick Higgins, Alison Knowles, Addi Køpcke, Yoko Ono, Nam June Paik e altri.
di Angela Caporaso

martedì 16 maggio 2017

Il futuro?… tra cento anni

Il Cerchio Celeste - Renzi & Lucia - mail art



Dal 6 al 31 maggio 2017
Bar Bara’s Pub di Delebio (So)

“La vita e l’arte sono permeate dalla casualità, e il principio del caso diviene quindi l’elemento informante del prodotto artistico, che non è più eccellente rispetto al comune quotidiano ma ne condivide i valori, le forme, gli strumenti operativi” (Cenni storici sulla mail art: presentazione della mostra “Il futuro?… tra cento anni”).

Dal 6 al 31 maggio 2017, presso il Bar Bara’s Pub di Delebio in provincia di Sondrio sarà possibile visitare la prima tappa della mostra itinerante di mail art “Il futuro?… tra cento anni”, curata da Franco Ballabeni – progetto Metropolis; in seguito, dal 1° al 31 luglio, la mostra sarà ospitata dallo Spazio d’arte La dERiVA di Colico (LC), mentre dal 16 al 31 agosto, per la sua terza ed ultima tappa, la troveremo presso l’Artestudio di Ponte Nossa in provincia di Bergamo. La mostra, che ha visto la partecipazione di 100 artisti provenienti da tutto il mondo ai quali si sono aggiunti anche gli Alunni della Scuola Primaria di Piuro (SO), si interroga sia sul futuro dell’essere umano che su quello dell’arte focalizzando la sua attenzione sull’abbattimento delle barriere che separano l’arte dal flusso della vita quotidiana, in modo da fare proprie alcune istanze del Gruppo Fluxus. Da quanto scritto nella presentazione della mostra si evince infatti che la Mail Art, nata negli anni sessanta negli Stati Uniti e diffusasi in seguito in tutto il mondo, al pari del movimento Fluxus, pone l’accento su valori quali la spontaneità, l’aleatorietà, il mutamento e il viaggio. L’opera di mail art infatti viene creata spontaneamente – e difatti ai progetti spesso partecipano anche i bambini – in seguito essa “viaggia” grazie al mezzo postale che inevitabilmente e aleatoriamente ne determinerà un possibile e casuale mutamento. Inoltre, sempre nella presentazione della mostra, è precisato che la Mail Art è aperta a tutti: tutte le opere inviate vengono infatti automaticamente incluse nel progetto senza alcuna previa accettazione da parte di una qualsivoglia giuria e, allo stesso tempo, essa è una pratica artistica che rifugge dal mercato dell’arte, evitando qualsiasi mostra  a pagamento. In realtà ci troviamo dinanzi ad un vero e proprio baratto che travalica ogni tipo di commercializzazione dell’opera d’arte; infatti, in cambio del lavoro e dell’impegno svolto dal curatore del progetto, l’artista dona il suo lavoro che viene così archiviato e custodito in collezioni pubbliche o private. Per quel che concerne il Gruppo Fluxus invece, diremo che esso, pur essendo stato attivo già dalla fine degli anni cinquanta, si costituì come movimento artistico nel 1962, intorno alla figura di George Maciunas, con l’intento per l’appunto di rivendicare l’intrinseca artisticità di ogni azione della vita quotidiana; tra gli artisti che vi aderirono ricordiamo Joseph Beuys, George Brecht, Robert Filliou, Al Hansen, Dick Higgins, Alison Knowles, Addi Køpcke, Yoko Ono, Nam June Paik e altri.
 
di Angela Caporaso

martedì 2 maggio 2017

ANIMA-LI

 
INTERAZIONE FISICA
COMUNICAZIONE DEL CORPO
Arte e Scienza, etologia, psicologia e scienze sociali
 8 maggio 2017
ADE Le Cascine – Pioltello Mi
 
Un primo momento teorico vedrà una spiegazione dove verrà messo in luce la relazione che esiste tra la comunicazione uomo/cavallo e fra esseri umani ed il modo in cui l’artista si pone nei confronti dell’ambiente. L’istruttore FISE Silvano Galbiati, l’artista ed Istruttore SEF Lucia Rosano, il prof. Geremia Renzi e la Coacher Patrizia Bega struttureranno una discussione intorno alle tematiche sopra esposte. Successivamente, con l’aiuto dei cavalli, gli allievi scopriranno come ci si addentra nel sentire del cavallo e nell’uso che fa dei suoi sensi, dando particolare attenzione al linguaggio gestuale che si istaura fra l’animale e l’uomo che vuole proporsi ad istaurare un dialogo privo di parole attraverso diversi stimoli.
Tutto ci conduce a considerare come sia importante a mantenere viva la natura che contraddistingue sia l’uomo-artista che il cavallo, a conservare le loro energie sempre attive ed integre perché senza di esse non avremmo una giusta manifestazione nello spazio e non sarebbe percepita in tale modo dall’esterno.
Occorre una giusta dose di forze perché il contatto fra le diverse realtà, quelle dell’artista, del cavallo e della loro manifestazione nell’ambiente esterno, abbia un giusto tocco che non consenta a nessuna di queste realtà di occupare con la forza lo spazio che non  sia il suo. Nello stesso tempo occorre che il quel punto di contatto si senta scorrere e si sia capace di esprimere tutta l’energia presente nel proprio essere.

lunedì 20 febbraio 2017

Stupor Mundi

Renzi & Lucia - Di Luce - Pittura Anodica - 2017



STUPOR MUNDI
mostra d'arte contemporanea
Museo Diocesano di Melfi
dal 25 febbraio al 5 marzo 2017
 
La principale vocazione dell’arte è senz’altro la produzione di un dialogo possibile tra l’artista e l’osservatore, ossia, la serie di riflessioni suscitate e la condivisione di queste. Dunque, l’opera d’arte, per arrivare ad interagire con la nostra visione, non può prescindere da questa dimensione dialogica che mette in circolo idee, sensazioni ed emozioni…

…L’opera di Renzi & Lucia, inspessita mediante il processo anodico, si espande sulla superficie con vigore ed efficacia, simile ad un riverbero di luce che si diffonde con fulgore, abbracciando e proteggendo l’osservatore.

 Gina Affinito


venerdì 17 febbraio 2017

CIOCCOFEST: IL FESTIVAL DEL CIOCCOLATO 3° Edizione

Light-Blue - Renzi & Lucia - cioccolato fondente
Pasticceria Mariani, Muggiò (Mb)


Mariani, molto più di una pasticceria a Muggiò (MB)
Appuntamento da non perdere per gli amanti del cioccolato. Domenica 19 febbraio dalle 9.30 alle 19.30 nel centro storico di Muggiò (piazza Matteotti 7) si svolgerà la terza edizione di Cioccofest, il Festival del Cioccolato con maestri cioccolatieri workshop e altri intrattenimenti che coinvolgeranno grandi e piccini nel conoscere l’arte del Cioccolato “il cibo degli Dei”.

La Pasticceria Mariani, promotrice dell’evento, ospiterà imperdibili appuntamenti per imparare a realizzare facili ricette dal gusto irresistibile con il Maître Chocolatier LINDT, che delizierà i vostri palati con esecuzioni dal vivo di prodotti a base di cioccolato. Inoltre saranno presenti Hostess Lindt con distribuzione di degustazioni al cioccolato.
Per tutta la durata della manifestazione saranno esposte opere d’arte in cioccolato tra le quali un’elaborazione a base di cioccolato fondente dal titolo “Light Blue” eseguita dagli Artisti Geremia Renzi & Lucia Rosano (docente di tecniche della Fonderia all’Accademia di Belle Arti di Brera) appositamente per l’edizione 2017.

E ancora in esposizione la mostra fotografica “Il meglio di… Cioccofest” a cura del Prof. Lorenzo Cazzaniga e altri artisti. Imperdibile novità 2017 sarà “ChocoCakes”: casalinghe, mamme, appassionati di dolci si dovranno cimentare in una gara di torte, rigorosamente confezionate con l’ingrediente protagonista cioè il cioccolato.
Il pomeriggio sarà animato dal noto presentatore “Tancredi Alfi”, reduce da diverse trasmissioni televisive, che intratterrà tutti i partecipanti.

Per maggiori informazioni:
http://www.cioccofest.it/

giovedì 9 febbraio 2017

AccumuliArte

Geremia Renzi - Caduta - Calcografia e acquaforte (PdA)

Lucia Rosano - Pensieri - Acquaforte e puntasecca (PdA)






Accademia di Belle Arti Frosinone

 Sabato 11 febbraio 2017 ore 16,00
Asta d’arte
Accademia di Belle Arti - Palazzo Pietro Tiravanti - Frosinone

Sabato 11 febbraio 2017 alle ore 16,00 l’Accademia di Belle Arti di Frosinone promuove un’asta di opere d’arte il cui ricavato è destinato alla Scuola Primaria di Accumoli, paese gravemente colpito dal terremoto del 24 di agosto.
Cinquantadue artisti hanno risposto prontamente all’appello, donando le loro opere, affinché l’arte potesse diventare concreto sostegno alle necessità di un territorio profondamente ferito dal cataclisma. Si tratta, infatti, di trasformare il coinvolgimento emotivo ed estetico che l’arte è capace di attivare in un valore di scambio - non di mercato – e conseguentemente in impegno concreto per la ricostruzione, a porre l’accento sul senso stesso dell’arte intesa come gratuità, come spontaneità, come offerta di sé al mondo.
L’asta pubblica, che vede coinvolti così tanti artisti, giovani e meno giovani, docenti di accademia di belle arti e non, vuole appunto porsi come azione concreta, per l’intera comunità, attivando una gara al rialzo, progettata come momento di riflessione e di solidarietà.
Testimonial dell’evento è Micaela Ramazzotti, attrice sensibile e donna generosa, mentre eccezionale battitore d’asta è Sergio Gaddi, esperto di economia e di arte, promotore di grandi mostre. Insieme solleciteranno il pubblico in una gara al rialzo con l’obiettivo di raccogliere i fondi per sostenere i bambini di Accumoli nel loro percorso di crescita.
Le opere donate per l’asta sono esposte negli spazi del MACA – Museo di Arte Contemporanea dell’Accademia di Belle Arti di Frosinone – in una singolare mostra a partire da sabato 28 gennaio.
Gli Artisti: ITALO BRESSAN, MARIA CRISTINA CAMINO, DOMENICO CARELLA, NICOLA CARRINO, ROBERTO CASIRAGHI, BRUNO CECCOBELLI, MAURIZIO CESARINI, PIERO CESARONI, CARLA CROSIO, ALFRED DE LOCATELLI, IGINIO DE LUCA, PATRIZIO DI SCIULLO, ARON DEMETZ, PIERMARIO DORIGATTI, GAETANO FANELLI, MARIANO FILIPPETTA, EMANUELA FIORELLI, MARIA CRISTIANA FIORETTI, RENATO GALBUSERA, MARIA CRISTINA GALLI, BARBARA LA RAGIONE, SALVATORE LOVAGLIO, DONATO MARROCCO, FRANCO MARROCCO, FELICE MARTINELLI, ALESSANDRO MENDINI, GIORDANO MONTORSI, SERGIO NANNICOLA, FRANCA NAVA, GIULIO PACE, FABRIZIO PLESSI, ALFREDO PIRRI, STEFANO PIZZI, PIERO PIZZI CANNELLA, CARLO PIZZICHINI, ROBERTO PRIOD, PAOLO RADI, FERNANDO REA, GEREMIA RENZI & LUCIA ROSANO, VITANTONIO RUSSO, BEPPE SABATINO, ALESSANDRO SAVELLI, TETSURO SHIMIZU, NICOLA GIUSEPPE SMERILLI, VALDI SPAGNULO, DONATELLA SPAZIANI, ALDO SPOLDI, GIULIANA STORINO, LAURA TONANI, GIORGIO VICENTINI, ANDREA VOLO

INFO:
Accademia di Belle Arti di Frosinone - Italy - sito web: www.accademiabellearti.fr.it